Para se cadastrar os interessados devem preencher o Formulário de Inscrição e reunir os documentos solicitados no edital. A documentação deverá ser digitalizada e enviada para o e-mail editalcnic@cultura.gov.br. O processo seletivo tem o objetivo de preencher 21 vagas (7 titulares e 14 suplentes) e será composto por duas etapas: a fase de habilitação das entidades e a fase de indicação dos representantes das entidades.

A divulgação da lista das entidades habilitadas para o processo de indicação será realizada no dia 14 de setembro, na página do Ministério da Cultura e no Diário Oficial da União.

A CNIC é um órgão colegiado de assessoramento integrante da estrutura do Ministério da Cultura, tendo, entre outras funções, subsidiar as decisões do MinC na aprovação dos projetos culturais submetidos para captação de recursos via renúncia fiscal da Lei Rouanet.

Outras informações: cnic@cultura.gov.br, (61) 2024-2137.

Fonte: Assessoria de Comunicação – Secretaria do Audiovisual

A noite começa com o filme mais conhecido da sessão, a animação Rejected, de Don Hertzfeldt. Indicado pro Oscar de melhor curta de animação em 2001 e premiado 27 vezes, Rejected arrebatou uma legião de fãs e se tornou um ícone da cultura pop. Hertzfeldt tinha apenas 23 anos quando realizou sua obra-prima, que rapidamente ganhou o status de cult, transformando-o num expoente da animação independente.

Terminal bar é o documentário da sessão, outra produção norte-americana bastante premiada. Dirigido por Stefan Nadelman, é um fotofilme musical que conta a história e transformação de um dos bares mais barra-pesada de
Nova York.

O experimental Outer Space é um dos grandes trabalhos de um dos autores mais conceituados da área, o austríaco Peter Tscherkassky. Um mergulho sensorial nos devaneios de uma mulher, realizado no seu método artesanal: múltiplas exposições em cada fotograma, quadro a quadro, na câmara escura, deleite para as plateias que (ainda) tem fetiche pela criação fílmica-experimental em celulóide.

Por fim, a ficção Lost Weekend, de Dagur Kári,  que conta as peripécias de um DJ desmemoriado, após uma noite desastrosa. Uma fábula que tem tudo a ver com o espírito do Cachaça Cinema Clube. Após esse seu filme de formatura, o islândico Kári seguiu com uma bem-sucedida carreira de realizador, dirigindo três longas-metragens muito elogiados. A exibição de Lost Weekend é possível pelo apoio do Instituto Cultural da Dinamarca, responsável pela vinda da cópia 35mm.

Dia 17 de maio de 2012, às 21h no Cinema Odeon Petrobras

Fonte: Assessoria de Imprensa

Retrospectivas e Colóquios no Brasil

Começa na próxima sexta-feira,  dia 18 de maio, no Rio de Janeiro a Caravana Pierre Perrault que circulará pelo Brasil de norte a sul, levando a primeira retrospectiva integral do grande cineasta quebequense, que será exibida também, em seguida ao Rio, em Belo Horizonte, João Pessoa, São Paulo, Porto Alegre, Salvador, sempre acompanhada de debates e conferências.

De maio a julho de 2012, as seis capitais brasileiras terão a oportunidade de assistir a 31 filmes do diretor, produzidos entre os anos de 1958 e 1994, e 3 filmes sobre ele.  Com a mostra, a maioria desses filmes terão agora sua primeira exibição no Brasil. Perrault, considerado um dos expoentes do cinema direto canadense, dirigiu onze longas-metragens e uma vintena de curtas e médias-metragens. Alguns de seus filmes mais célebres, como a trilogia da Île-aux-Coudres com Pour la suite du monde (1963), foram exibidos em raras ocasiões no Brasil.

Programação Rio de Janeiro

A Retrospectiva dos Filmes de Pierre Perrault começa no próximo dia 18 de maio no Rio de Janeiro e segue até 31 de maio.  A cidade receberá também, de 24 a 26 de maio, um Colóquio Internacional sobre a obra e a trajetória do diretor, que contará com alguns dos maiores especialistas mundiais em sua obra. Todas as atividades acontecerão no Instituto Moreira Salles.

Quando:

A Retrospectiva dos Filmes - 18 a 31 de maio

(3 sessões diárias, quase sempre, as 14h, 18h, 20h*).

O Colóquio Internacional - 24 a 26 de maio

(2 mesas diárias, quinta (24/05) 13h e 16h30 e sexta e sábado (25 e 26/05) 10h e 14h).

* pequenas variações, observar no programa.

Onde:

O Instituto Moreira Salles fica Rua Marquês de São Vicente, 476, Gávea.

Tel.: (21) 3206 2500 e 32847400

Site: www.balafon.org.br ou ims.uol.com.br.

Fonte: Assessoria de imprensa

]]> http://www.ctav.gov.br/2012/05/15/mostra-pierre-perrault-2012/feed/ 0 http://www.ctav.gov.br/2012/05/14/14%c2%aa-mostra-londrina-de-cinema/ http://www.ctav.gov.br/2012/05/14/14%c2%aa-mostra-londrina-de-cinema/#comments Mon, 14 May 2012 18:20:34 +0000 Carolina Balo http://www.ctav.gov.br/?p=8949 Estão abertas as inscrições até o dia 7 de julho para a 14ª Edição da Mostra Londrina de Cinema. Todo filme poderá ser inscrito, capturado em qualquer suporte, contanto que possua no máximo 24 minutos e 59 segundos, incluindo os créditos. É requisito que os inscritos tenham sido finalizados a partir de janeiro de 2011 e que não tenham sido exibidos em edições anteriores da Mostra. O regulamento e a ficha de inscrição podem ser encontrados no site oficial do festival.

Haverá 3 sessões competitivas de curtas: Nacional, Paranaense e Londrinense. Na Competitiva Nacional os filmes irão disputar 7 Troféus Udihara: Melhor Filme (Júri Oficial), Melhor Filme (Júri Popular), Direção, Roteiro, Fotografia, Direção de Arte e Montagem. Na Competitiva Paranaense os filmes irão disputar 5 Troféus Udihara: Melhor Filme (Júri Oficial), Melhor Filme (Júri Popular), Direção, Roteiro e Fotografia. Na Competitiva Londrinense os filmes irão disputar 2 Troféus Udihara: Melhor Filme (Júri Oficial) e Melhor Filme (Júri Popular). A Revista Taturana, publicação sobre cinema editada pela Kinoarte, também irá conceder um Troféu Udihara ao Filme entre todas as competições com o Melhor Projeto Gráfico. O Melhor Curta Paranaense irá receber um Prêmio de Aquisição de R$ 10 mil da RPC(Rede Paranaense de Comuicação).

A lista com os filmes selecionados será divulgada no dia 7 de agosto de 2012 no site oficial da Mostra.

Contatos: 43 3026 6932 | 43 9902 2669 | 43 9118 5475 | 41 9119 0601 | 11 8216 6644
email: mostralondrinadecinema@gmail.com

www.kinoarte.org

Fonte: 14ª Mostra Londrina de Cinema

O In-Edit Brasil tem nova data. O festival será realizado de 1 a 10 de junho em São Paulo. A alteração se deve à entrada de novos patrocinadores e à chegada de novidades na programação de documentários musicais nacionais e estrangeiros.

A 4ª edição  será ainda mais completa, com destaque para convidados especiais, encontros com diretores, workshops, apresentações musicais e títulos inéditos que confirmam a reconhecida vitalidade dos documentários musicais nos últimos anos.

Em breve a programação de 2012 será disponibilizada no site oficial do festival.

Realizado pela Associação CINE FAVELA e pelo SESC-SP, com produção da MUK, em suas seis edições ininterruptas, já exibiu mais de 400 títulos, beneficiou 300 jovens com suas oficinas de cinema e atraiu mais de 50.000 pessoas em suas atividades, transformando-se, assim, em um dos maiores Festivais de Cinema Periférico do mundo.

7ª EDIÇÃO

O Festival deste ano, que acontece de 20 de outubro a 12 de novembro de 2012, terá com tema central a AMÉRICA LATINA. É a oportunidade de integrar as periferias deste continente, explorando novos olhares sobre problemas comuns e propondo reflexões por meio da Sétima Arte.

Nesta edição, o festival ampliará seu alcance, levando suas atividades às Comunidades de Heliópolis, Paraisópolis, Cidade Tiradentes e Capão Redondo, que, juntas, somam mais de 900 mil pessoas, além de Estações do Metrô, Escolas Públicas, Entidades de Reabilitação e unidades da rede SESC-SP.

O objetivo da 7^a edição do FESTIVAL CINE FAVELA DE CINEMA é conhecer a produção cinematográfica periférica realizada na América Latina, traçar um panorama dos filmes que são produzidos por ONGs, Associações, Coletivos Artísticos e Produtores Periféricos e Independentes, em países latinos americanos.

O prazo para as inscrições vai até 31/08/2012 no site do evento.

Fonte: FESTIVAL CINE FAVELA DE CINEMA

As propostas deverão ser apresentadas, até 21 de maio, após o credenciamento gratuito das instituições, que deve ser realizado pelo Sistema Online de Inscrição. Poderão participar instituições privadas, sem fins lucrativos, que comprovem sua existência e efetivo exercício de atividades, referentes à matéria do objeto da proposta, nos últimos três anos; e que estejam cadastradas no SICONV e no portal www.convenios.gov.br.

As propostas apresentadas deverão observar, além das diretrizes constantes no documento, as seguintes macropolíticas estratégicas da Secretaria:

- Política de inovação audiovisual;

- Política para o desenvolvimento sustentável do setor audiovisual brasileiro;

- Política de fomento às atividades audiovisuais brasileiras;

- Política de preservação, digitalização, difusão e acesso a acervos audiovisuais;

- Política audiovisual para a Infância e a Juventude;

- Política internacional do audiovisual;

- Política de formação, capacitação e qualificação em todos os níveis dos integrantes do setor audiovisual.

As informações completas e todos os documentos podem ser acessados na página de Fomento da Secretaria do Audiovisual.

Os pedidos de esclarecimentos, decorrentes de dúvidas na interpretação deste Chamamento Público e de seus anexos, deverão ser solicitados pelo endereço eletrônico chamamentosav2012@cultura.gov.br, fazendo constar no assunto “CHAMAMENTO PÚBLICO nº 01/2012 SAv/MinC” e a identificação do proponente.

Fonte: Assessoria de Comunicação – Secretaria do Audiovisual

Integram a Mostra Competitiva de Curta-Metragem 18 filmes: 9 brasileiros e 9 internacionais. Esta mostra apresenta um forte crescimento em relação ao ano de 2011, quando 11 curtas estiveram competindo. O Brasil está escalado com curtas-metragens oriundos de São Paulo, Espírito Santo, Bahia e Rio Grande do Sul. O scratch estrangeiro apresenta curtas da Alemanha, Espanha, França, Itália, Ilhas Mauricio e Estados Unidos.

O CINEFOOT – FESTIVAL DE CINEMA DE FUTEBOL será realizado no Rio de Janeiro, de 24 a 29 de maio, no Cine Arteplex, Praia de Botafogo e de 31 de maio a 5 de junho, em São Paulo, no Museu do Futebol e no cine Reserva Cultural.

Ainda no Rio de Janeiro, o CINEFOOT realizará uma mostra não-competitiva denominada PRORROGAÇÃO, de 31 de maio a 3 de junho, com uma programação específica, no Centro Cultural da Justiça Federal.

Para conhecer os filmes selecionados, acesse o site do CINEfoot.

Fonte: Release CINEfoot

]]> http://www.ctav.gov.br/2012/05/07/cinefoot-%ef%bb%bfdivulga-a-lista-de-convocados-2012/feed/ 0 http://www.ctav.gov.br/2012/05/04/entrevista-com-a-diretora-joana-oliveira/ http://www.ctav.gov.br/2012/05/04/entrevista-com-a-diretora-joana-oliveira/#comments Fri, 04 May 2012 18:25:46 +0000 Daniel Magalhães http://www.ctav.gov.br/?p=8856 Joana Oliveira trabalha na área audiovisual desde 1999. É graduada em Direção de Cinema pela EICTV (Escola Internacional de Cinema e TV de Cuba) e também em Comunicação Social pela PUC- Minas.

Em 2005, estudou na cátedra de direção da Academia “HFF Konrad Wolf”, na Alemanha, como aluna convidada por um semestre. Em 2006, participou do Talent Campus do Festival de Berlim (Berlinale).

Joana trabalha como diretora e roteirista em várias produções, como curtas-metragens de ficção, documentários e programas de TV. Seus curtas já foram exibidos e premiados em vários festivais no Brasil, Alemanha, Cuba, EUA, França, Argentina, México, Chile, Espanha, Itáliae Portugal.

Recentemente, lançou seu primeiro longa-metragem documental “Morada”.

O curta-metragem “Diário do Não Ver” conta a história de Lina, uma mulher que está ficando cega e vê eu mundo em transformação. A diretora aceitou gentilmente o convite para responder algumas perguntas sobre seu trabalho e sobre o processo de mixagem nos estúdios do CTAv.

Como surgiu a ideia inicial para a realização do filme?

Eu e minha amiga, Cristina Maure, queríamos dirigir um novo curta juntas, repetindo a experiência do curta documental “Rio de Mulheres”. Porém, dessa vez, queríamos dirigir uma ficção. Havia uma vontade mútua de fazer esse filme em uma só locação e com poucos atores. Como eu sempre tinha tido o desejo de fazer um filme sobre uma personagem que iria perder a visão, propus esse tema para a Cristina que logo entrou tanto na proposta que encontrou, em pesquisas, relatos de pessoas que, ao perderem a visão, começaram também a terem a percepção de seus sonhos alterada. Desse conjunto surgiu o argumento do filme “Diário do Não Ver”.

Diário do Não Ver

O filme foi, de alguma forma, inspirado na sua própria experiência de vida?

Desde pequena eu desenvolvi uma forte miopia, então o meu problema sempre me fez perceber o mundo de uma forma diferente. Há alguns anos, eu resolvi fazer a operação, mas durante esse processo eu tive muito medo de perder a visão. Nessa mesma época, eu conheci um instituto em Juiz de Fora que habilitava pessoas que iriam ficar cegas para sua nova vida. Me pareceu tão triste e corajoso ter que se preparar para a cegueira  e me tocou profundamente conhecer essa situação – principalmente no momento que eu estava vivendo. Por um outro lado, a casa onde filmamos é a casa da outra diretora, Cristina Maure, e é impossível desvincular o filme dessa informação. Os móveis, as roupas, a cachorrinha do filme, tudo pertence ao mundo da Cristina. Então, nós duas, com toda essa bagagem, criamos juntas o mundo de Lina, nossa personagem principal.

Como foi o processo de financiamento do projeto?

A vontade de fazer um novo curta nasceu também de vários prêmios em serviços que eu e Cristina Maure ganhamos por haver dirigido o nosso outro curta “Rio de Mulheres”. O próprio prêmio de mixagem no CTAv faz parte desse incentivo. Fora isso, inscrevemos o projeto na Lei Rouanet de incentivo à Cultura e, com isso, captamos algum dinheiro para cobrir os gastos de produção. O interessante é que captamos de pessoas físicas. Trinta e sete pessoas doaram 6% do imposto de renda para o projeto. Juntamos R$ 400,00 reais daqui, R$ 300,00 dali e aos poucos estamos conseguindo realizar o filme. Foi um trabalho muito bonito e quem nos ajudou nessa captação foi o realizador Afonso Nunes que entra nesse projeto como nosso produtor associado.

Diário do Não Ver

Você pretende inscrever o filme em festivais? Qual a importância dos festivais de cinema para a projeção dos curta-metragens?

“Diário do Não Ver” nasce da premiação de um festival: o prêmio em serviços que ganhamos no Goiânia Mostra Curtas foi o que fez o projeto do filme surgir. Os festivais de cinema são a principal janela dos curtas e vamos sim inscrever o filme em festivais. Esse será o nosso próximo passo, assim que o curta for finalizado. Entretanto, há outros canais que tornam o acesso ao filme possível como exibições em pontos de cultura e cineclubes.

Como foi o processo de mixagem no estúdio do CTAv?

O estúdio do CTAV foi totalmente reformado e está realmente impressionante em termos técnicos. Fora isso, o mixador, Alexandre Jardim do CTAV foi uma grande descoberta para o filme. Trouxemos de Belo Horizonte o editor de som do filme, Gustavo Fioravante, e ele e Alexandre fizeram uma dobradinha artística sensacional. O som do filme está realmente lindo.

Joana Oliveira, Gustavo Fioravante e o mixador Alexandre Jardim no estúdio do CTAv

Como o serviço de Mixagem do CTAv influencia a carreira do seu filme e os seus projetos futuros?

A boa mixagem, em um estúdio com perfeita acústica e bem equipado, potencializa em muito o trabalho de desenho do som. O CTAv nos possibilitou fazer a mixagem 5.1 e um estéreo de alta qualidade. Sem esse prêmio talvez não conseguíssemos alcançar um resultado tão potente para o som do filme. Esperamos que essa experiência sonora ajude o filme em sua carreira.

Como você vê os processos de distribuição e exibição do filme brasileiro?

O curta-metragem encontra caminhos diferentes que o longa-metragem. Como disse antes, acho que a principal janela para o curta são os festivais, mas outros canais de exibição têm me impressionado muito aqui no Brasil. O nosso último curta “Rio de Mulheres”, por exemplo, foi exibido em pontos de cultura, escolas, ONGs, cineclubes, canais de televisão locais e comunitários. E esses canais não páram de crescer.